DIBUJO sinónimo de PROYECTO: Silabo

DIRECCIÓN ACADÉMICA

DIBUJO VIII

SÍLABO

I. DATOS GENERALES

Nombre de asignatura : DIBUJO VIII

Código : CFAB - 424

Pre-requisito : DIBUJO VII

Semestre académico : 2011 -II

Créditos : 06 (seis)

Tipo de asignatura : Obligatorio

Horas semanales : 3 Hrs. Teóricas - 6 Hrs. Prácticas

Programa : Artes Plásticas y Visuales

Profesores Responsables : Carrera Rojas, Anselmo - anselmo_carrera@hotmail.com
Ramos, Andrea - acat753@hotmail.com

Saavedra Moreno, Manbil - manbils@hotmail.com

Tuesta Zuta, Roger ratuzu@hotmail.com

II. SUMILLA

El curso contribuye a impulsar la propuesta artística de cada alumno estimulándole a concretar y traducir al lenguaje gráfico, un mundo expresivo que corresponda a su propia dimensión humana.

En este sentido el Dibujo es sinónimo de Proyecto, permitiendo prever las características de cualquier obra realizada con otros medios.

Se aplicarán diversas técnicas del Dibujo incluyendo sus aplicaciones tecnológicas.

El curso contempla la elaboración de un proyecto de investigación considerando lo siguiente:

El concepto de proyecto

Definición y estructura práctica de un Proyecto

Fases del Proyecto: Pre-producción, Producción, Post-producción

Análisis y evaluación de proyectos que potencien la elaboración progresiva en el lenguaje plástico visual del estudiante.

Presentación y autoevaluación del proyecto de investigación

III. COMPETENCIAS

Concibe, planifica y produce proyectos de investigación artística en dibujo, desde la observación y análisis visual de su realidad local y mundial, desarrollando las etapas de pre producción, producción y post producción, con un enfoque disciplinario e interdisciplinar, en proyectos personales y colectivos manifestando respeto y valoración a la diversidad cultural.

IV. CAPACIDADES A DESARROLLAR:

CONCEPTUALES

Reconoce, analiza e interpreta diferentes modelos de proyectos de investigación en arte, identificando los principios y procesos de elaboración de los mismos.

Define un modelo de proyecto personal de investigación en arte.

Comprende al método de proyectos de investigación en arte como un proceso, que facilita el desarrollo creativo del dibujo, como manifestación artística.

PROCEDIMENTALES

Investiga un tema particular fundamentando su posición a través de la elaboración de informes escritos.

Resuelve las obras finales con procedimientos y técnicas diversas.

Proyecta y ejecuta propuestas de dibujo diferenciando las etapas de pre producción, producción y post producción.

Realiza investigación objetiva y con propósito en dibujo con un enfoque disciplinario e interdisciplinar.

Elabora maquetas de representación de proyectos artísticos que ejemplifiquen su resultado final ayudando a resolver los aspectos técnicos y materiales de su ejecución.

ACTITUDINALES

Participa de proyectos colectivos desarrollando habilidades de autoconocimiento y trabajo en equipo.

Desarrolla una actitud crítica participativa frente a los medios de comunicación visual y corriente socio-culturales artísticas delpasado, presente y futuro.

Valora la carpeta de investigación como instrumento de apoyo y autoevaluación de su proceso creativo.

Asume el modelo de proyectos de investigación como instrumento para su proceso creativo en dibujo artístico.

I. PROGRAMACIÓN DE CONTENIDOS

UNIDAD I

EL MÉTODO DE PROYECTOS COMO FACILITADOR DEL PROCESO CREATIVO DEL DIBUJO. LA PRE PRODUCCIÓN COMO ETAPA DE IDEACIÓN, CONCEPTUALIZACIÓN Y PLANIFICACIÓN DEL DESARROLLO PLÁSTICO DEL PROYECTO.

Semanas

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental/investigación técnica

Contenido Actitudinal

1

· Introducción

· La pregunta guía como punto de partida para la propuesta artística.

· El dibujo como pensamiento gráfico que da forma a una idea.

· Grafica sus ideas en busca de una pregunta guía.

· Recopila y presenta las ideas desarrolladas a lo largo de sus experiencias previas de dibujo en busca de identificar sus intereses personales.

· Analiza y contrasta sus intereses personales dentro de su contexto socio cultural a fin de identificar oportunidades de expresión artística a través del dibujo dentro de un enfoque disciplinario e interdisciplinar.

· Aprecia al dibujo como herramienta para el desarrollo de ideas.

· Usa sus ideas y conocimientos previos para el desarrollo de nuevas propuestas.

· Sostiene con solidez sus propuestas en público.

· Valora el método de investigación por proyectos para el desarrollo de propuestas artísticas con el dibujo.

· Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas.

2

· Métodos de Proyectos de Investigación en Arte.

· Identifica el proceso personal de creación artística que ha desarrollado a lo largo de su aprendizaje del dibujo.

· Analiza e interpreta métodos de proyectos de investigación en arte.

· Propone un método propio de trabajo que le servirá de guía a lo largo del semestre, identificando los pasos a seguir para elaboración del proyecto.

3-4

· La Preproducción como etapa de: ideación, conceptualización y planificación del trabajo plástico.

· Propuesta general del tema a desarrollar: Exploración de ideas generatrices (imágenes, textos, sonidos, olores, vivencias y otros detonadores) que sirvan de punto de partida.

· Estudios del problema a investigar o pregunta guía a responder:Observación y análisis de las relaciones entre ideas detonadoras que muestren el proceso de definición del centro de interés. Ampliación de ideas. “Pensar con las manos” (esquemas, croquis, manipulación de materiales). Bocetos a mano alzada.

· Conceptualización del tema. o pregunta guía: Selección de ideas a desarrollar. Definición del problema de investigación y del objetivo comunicacional.

· Referentes: investigación contextual y crítica y lectura visual aplicada a una obra de arte de los referentes conceptuales y/o técnicos a utilizar.

· Planificación del trabajo plástico: viabilidad técnica, material y económica. Cronograma de ejecución y presupuesto de gastos.

· Bocetos de tanteo y de perspectiva.

5

EVALUACIÓN PARCIAL I

LECTURAS OBLIGATORIAS:

Martín, Josep-María (2010). “Exposición “Made in Chile” en el marco de la exposición Dislocación. Consulta: 14 de agosto del 2011

<www.cnca.cl/galeriagm> Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile; y,

<http://www.josep-mariamartin.org/es/index.php>, Josep-María Martín

UNIDAD II

PRODUCCIÓN: REPRESENTACIÓN. CONSTRUCCIÓN DE LAS IDEAS.

DAR SOLUCIONES SIGNIFICATIVAS A LOS DIFERENTES MATERIALES SELECCIONADOS. UNA IDEA SE TRANSMITE MÁS EFICAZMENTE POR UNOS MEDIOS QUE POR OTROS.

Semanas

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental/Investigación técnica

Contenido Actitudinal

6 - 7

· Producción de propuesta personal

· Exploración de diversas formas de representación, materiales y técnicas posibles de utilizar.

· Desarrollo y definición de propuesta visual del proyecto. Registra y documenta el proceso de producción de la propuesta

· Acepta y aprovecha la existencia de diferentes métodos de investigación artísticos.

· Es capaz de desarrollar un proyecto artístico de manera autónoma.

· Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas.

· Asume con responsabilidad, puntualidad y profesionalismo la presentación de sus propuestas demostrando respeto hacia su propio trabajo.

8 - 9

· Bocetos finales. Elaboración y estudio de maqueta, si fuera necesario.

· Ejecución de la propuesta visual: aplica todos los elementos de la sintaxis visual y conocimientos técnicos adquiridos.

· Redacta un ensayo sustentatorio de la propuesta.

10

EVALUACIÓN PARCIAL II

LECTURAS OBLIGATORIAS:

La investigación artística (blog especializado en la investigación artística)

http://investigacionenlasartesplast.blogspot.es/1286504682/la-investigaciòn-artistica/

Metodología proyectual (blog que muestra un proyecto en proceso)

http://proyectual.wordpress.com/2010/08/

UNIDAD III

POST PRODUCCIÓN: MONTAJE Y EXHIBICIÓN DE LA OBRA. CONCLUSIONES.

Semanas

Contenido Conceptual

Contenido Procedimental/investigación técnica

Contenido Actitudinal

11

· El montaje

· Investiga sobre la aplicación de herramientas en el montaje y las aplica en la ejecución de su propio proyecto.

· Aprecia los conceptos de espacio y de espacialidad para el desarrollo de sus propuestas personales.

· Valora el método de investigación por proyectos para el desarrollo de propuestas artísticas con el dibujo.

· Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas.

· Asume con responsabilidad, puntualidad y profesionalismo la presentación de sus propuestas demostrando respeto hacia su propio trabajo.

12 - 13

· Museografía: guión museológico – guión museográfico

· Elaboración de fichas técnicas de las obras, texto explicativo, diseño del montaje, catálogo, afiche, etc.

14

· Supervisión final del montaje.

· Conclusiones.

· Autoevaluación del trabajo realizado para comprobar su eficacia y utilidad (tanto en el campo de lo personal como en el de lo interpersonal), su capacidad comunicativa, sus aspectos innovadores, etc.

15-16

EVALUACIÓN FINAL

LECTURAS OBLIGATORIAS:

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA & HERMES. (n.d.). Guía de presentación de proyectos creación artística. Consulta: 14 de agosto del 2011 http://www.dib.unal.edu.co/documentos/guia_presentac_proy_creacionart_hermes.pdf

I. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y ORIENTACIONES METODOLÓGICAS:

El Taller se plantea como un espacio personal e interpersonal de investigación, reflexión y acción para la realización de un proyecto artístico con dibujo. El tema de la propuesta es de elección del alumno, dentro de un enfoque disciplinario e interdisciplinar enmarcado en una visión del arte como parte integrante de la cultura visual y con un rol protagónico en la sociedad. Se aplica una metodología polidocente que permite al estudiante tener diferentes puntos de vista a lo largo de su proceso de investigación, diseño y creación. El alumno realiza investigación visual, bibliográfica y experimental, participa en actividades relacionadas con la cultura visual y el arte como manifestación de la misma y analiza las propuestas de otros artistas de manera independiente. Cada estudiante tiene la OBLIGATORIEDAD de presentar puntualmente avances periódicos de su trabajo de acuerdo al cronograma establecido por los profesores. El seguimiento y evaluación del trabajo parcial de los estudiantes se registra en una ficha personal.

Sesión de Clase

Cada tema cuenta con una sesión teórica preparada por los profesores que brinda a los alumnos los instrumentos referenciales, teórico, práctico y visuales, necesarios para su aprendizaje. El alumno dispone de tiempo dentro de la sesión de clase para realizar investigaciones (bibliográficas, visuales y experimentales) que le permitan proponer, primero, y realizar después, el proyecto personal a lo largo del curso. Los profesores realizan asesorías permanentes individuales y colectivas y supervisan los avances parciales del proyecto de acuerdo a cronogramas establecidos previamente y otros según considere pertinente para la concreción del mismo. El diseño del proyecto es producto del diálogo entre el profesor y el estudiante a la luz de un intercambio de información documentada (investigaciones) por parte del alumno y juicios críticos e información (orientaciones) por parte del profesor.

Elaboración de una Carpeta de Investigación

La sustentación de las distintas etapas de trabajo mediante las que se ha obtenido el resultado final del proyecto es registrada por el estudiante en la carpeta de investigación dando cuenta de su proceso creativo personal. Incluye un acápite de glosario con los nuevos términos que aprende.

Material Educativo

El participante dispone de:

Sílabo.

Presentaciones en PowerPoint.

Esquemas para el desarrollo de los proyectos.

Separatas de lecturas o links en internet para descargarlas.

II. EVALUACIÓN

Conceptualizamos a la evaluación como cualitativa, continua, formativa, deliberativa e iluminativa, que toma en cuenta los resultados, pero también los procesos. Consideramos a la autoevaluación como un elemento que la enriquece.

EVALUACIONES

PESOS

INSTRUMENTO

PARCIAL 1

30 %

· Si la obra es en soporte bidimensional, cinco (5) bocetos en cartulina tamaño A3 como mínimo,

· Si la obra es en soporte tridimensional, bocetos de tanteo y de perspectiva a escala que permitan la comprensión volumétrica de la propuesta (vista frontal, lateral, superior y de detalle).

· Si la obra es una instalación, esquema o dibujo donde visualizar la relación de la pieza con el espacio. Planos y vistas en perspectiva de la ubicación en el espacio real,

· Si la obra es un audiovisual, presentar un guión técnico y un story board,

· Si la obra es una performance: hay que ofrecer información completa de en qué consiste, algún tipo de guión o pauta.

· En todos los casos, adicionalmente, la investigación y proceso sustentatorios deben estar registrados en la carpeta de investigación.

PARCIAL 2

30 %

· Presentación de la obra final y el ensayo sustentatorio de 700 palabras.

· El proceso de realización de la obra debe estar registrado en la carpeta de investigación.

FINAL

40 %

· Montaje y exhibición del proyecto final en la Escuela.

· El proceso de montaje y autoevaluación deben estar registrados en la carpeta de investigación.

CRITERIOS DE EVALUACION DESARROLLO DEL PROYECTO	PESOS
PENSAMIENTO CREATIVO	25%
COMPETENCIA TECNICA	25%
ARGUMENTACIÓN	10%
CUALIDADES FORMALES	25%
ACTITUDES	15%
*El peso será el 50% de la nota final.

CARPETA DE INVESTIGACIÓN	PESOS
CALIDAD DE REGISTRO	25%
INVESTIGACIÓN CRÍTICA	25%
INVESTIGACIÓN VISUAL	25%
INVESTIGACIÓN CONTEXTUAL	25%
*Será evaluada durante todo el proceso de investigación. El peso será el 50% de la nota final.

ASISTENCIA

*El 30% de inasistencias, inhabilita al alumno en las evaluaciones.

Por lo tanto, será automáticamente desaprobado del semestre.

I. BIBLIOGRAFÍA

ROSSELLÓ, David (2004). Diseño y Evaluación de proyectos culturales. Barcelona: Ariel.

PHAIDON PRESS (2005). Vitamin D, new perspectives in drawing. Londres: Phaidon Press Inc.

II. FUENTES ELECTRÓNICAS:

BARRIGA, Marta (2010). Investigación, interdisciplinariedad y educación artística. En: Academia.edu. Consulta: 14 de agosto del 2011 http://udistrital.academia.edu/MarthaBarriga/Books/352257/Investigacion_interdisciplinariedad_y_educacion_artistica

CALATRAVA, Germán. (n.d.). Formulación y Evaluación de Proyectos Educativos (ppt.). Consulta: 13 de agosto del 2011 http://www.slideshare.net/calatrava/formulacin-y-evaluacin-de-proyectos-educativos/download

CESPEDOSA, Asunción (2009). “El dibujo científico. Ilustración de una publicación Científica.”. Consulta: 14 de agosto del 2011 < http://www.csi-csif.es/andalucia/modules/mod_ense/revista/pdf/Numero_22/ASUNCION_CESPEDOSA_1.pdf>

COMUNALE, Nicola (n.d.) “Sobre Metodología Proyecto y Espacio Escénico”. Consulta: 14 de agosto del 2011 http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/metodartiproyect.html

GARAVITO, Ramiro (n.d.). “Identidad y arte contemporáneo”. Consulta: 14 de agosto del 2011 http://www.comoes.com/arte.htm

GARCÍA, Juanjo (2006). “Situacionistas, arte, audiovisual y compromiso”. En: Ediciones simbióticas. Consulta: 14 de agosto del 2011 http://www.edicionessimbioticas.info/Situacionistas-arte-audiovisual-y

GUASCH, Ana María (n.d.). “Nuevos episodios en la definición de la identidad. Lo intercultural entre lo global y lo local: Muntadas, Rogelio López Cuenca y Antoni Abad”. En: Revista de Occidente. Consulta: 14 de agosto del 2011 https://docs.google.com/fileview?id=0B-bdg7eU8gI1ZjM1NzI1NTEtODQ1OS00NmI3LTg0MmYtNjE2ZmYxMTUzZTVk&hl=es

ROJAS-ROCHA, Rodolfo (n.d.). “Los mapas conceptuales como iniciadores de la investigación artística”. Consulta: 14 de agosto del 2011 < http://www.rojasrocha.com/escmapas.htm>

UNIÓN DE ARTISTAS VISUALES (n.d.). “Manual de producción de un proyecto artístico”. Consulta: 14 de agosto del 2011 < http://www.uaav.org/wordpress/prestaciones/manual-de-produccion-de-un-proyecto-artistico>

III. LINKS:

Arte postmoderno (pdf)

https://docs.google.com/fileview?id=0B-bdg7eU8gI1NTY2ZGJhODUtMmNkNS00NzI5LTkyNWEtZWUxYzBhMTk0NThm

Diseño Latino América (blog especializado en la concepción y divulgación de conocimientos, investigaciones, diálogos y propuestas en las disciplinas del Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Diseño de Producto y Fundamentos del Diseño):

http://www.disenola.org/index.php/articulos.html

Discursos de diseño - diseño industrial (blog especializado en diseño donde el pensamiento y las letras forman un discurso dimensional para el mismo desde Bogotá):

http://discursosdediseno.blogspot.com/

Dos ejemplos de proyectos artísticos a partir de libros con realidad aumentada.

http://www.actualidadeditorial.com/dos-ejemplos-de-proyectos-artisticos-a-partir-de-libros-con-realidad-aumentada/

The Drawing Center (museo estadounidense localizado en SoHo, Nueva York, especializado en la exhibición de solamente dibujos, tanto históricos como contemporáneos): http://www.drawingcenter.org/

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Nota:

Los alumnos deben conservar este documento para utilizarlo durante el desarrollo de la asignatura. Además como documento oficial para cualquier trámite. La Escuela no está obligada a entregar este documento posteriormente.

UNIDAD I	EL MÉTODO DE PROYECTOS COMO FACILITADOR DEL PROCESO CREATIVO DEL DIBUJO. LA PRE PRODUCCIÓN COMO ETAPA DE IDEACIÓN, CONCEPTUALIZACIÓN Y PLANIFICACIÓN DEL DESARROLLO PLÁSTICO DEL PROYECTO.
Semanas	Contenido Conceptual	Contenido Procedimental/investigación técnica	Contenido Actitudinal
1	· Introducción · La pregunta guía como punto de partida para la propuesta artística. · El dibujo como pensamiento gráfico que da forma a una idea.	· Grafica sus ideas en busca de una pregunta guía. · Recopila y presenta las ideas desarrolladas a lo largo de sus experiencias previas de dibujo en busca de identificar sus intereses personales. · Analiza y contrasta sus intereses personales dentro de su contexto socio cultural a fin de identificar oportunidades de expresión artística a través del dibujo dentro de un enfoque disciplinario e interdisciplinar.	· Aprecia al dibujo como herramienta para el desarrollo de ideas. · Usa sus ideas y conocimientos previos para el desarrollo de nuevas propuestas. · Sostiene con solidez sus propuestas en público. · Valora el método de investigación por proyectos para el desarrollo de propuestas artísticas con el dibujo. · Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas.
2	· Métodos de Proyectos de Investigación en Arte.	· Identifica el proceso personal de creación artística que ha desarrollado a lo largo de su aprendizaje del dibujo. · Analiza e interpreta métodos de proyectos de investigación en arte. · Propone un método propio de trabajo que le servirá de guía a lo largo del semestre, identificando los pasos a seguir para elaboración del proyecto.
3-4	· La Preproducción como etapa de: ideación, conceptualización y planificación del trabajo plástico.	· Propuesta general del tema a desarrollar: Exploración de ideas generatrices (imágenes, textos, sonidos, olores, vivencias y otros detonadores) que sirvan de punto de partida. · Estudios del problema a investigar o pregunta guía a responder:Observación y análisis de las relaciones entre ideas detonadoras que muestren el proceso de definición del centro de interés. Ampliación de ideas. “Pensar con las manos” (esquemas, croquis, manipulación de materiales). Bocetos a mano alzada. · Conceptualización del tema. o pregunta guía: Selección de ideas a desarrollar. Definición del problema de investigación y del objetivo comunicacional. · Referentes: investigación contextual y crítica y lectura visual aplicada a una obra de arte de los referentes conceptuales y/o técnicos a utilizar. · Planificación del trabajo plástico: viabilidad técnica, material y económica. Cronograma de ejecución y presupuesto de gastos. · Bocetos de tanteo y de perspectiva.
5	EVALUACIÓN PARCIAL I

UNIDAD II	PRODUCCIÓN: REPRESENTACIÓN. CONSTRUCCIÓN DE LAS IDEAS. DAR SOLUCIONES SIGNIFICATIVAS A LOS DIFERENTES MATERIALES SELECCIONADOS. UNA IDEA SE TRANSMITE MÁS EFICAZMENTE POR UNOS MEDIOS QUE POR OTROS.
Semanas	Contenido Conceptual	Contenido Procedimental/Investigación técnica	Contenido Actitudinal
6 - 7	· Producción de propuesta personal	· Exploración de diversas formas de representación, materiales y técnicas posibles de utilizar. · Desarrollo y definición de propuesta visual del proyecto. Registra y documenta el proceso de producción de la propuesta	· Acepta y aprovecha la existencia de diferentes métodos de investigación artísticos. · Es capaz de desarrollar un proyecto artístico de manera autónoma. · Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas. · Asume con responsabilidad, puntualidad y profesionalismo la presentación de sus propuestas demostrando respeto hacia su propio trabajo.
8 - 9	· Producción de propuesta personal	· Bocetos finales. Elaboración y estudio de maqueta, si fuera necesario. · Ejecución de la propuesta visual: aplica todos los elementos de la sintaxis visual y conocimientos técnicos adquiridos. · Redacta un ensayo sustentatorio de la propuesta.
10	EVALUACIÓN PARCIAL II

UNIDAD III	POST PRODUCCIÓN: MONTAJE Y EXHIBICIÓN DE LA OBRA. CONCLUSIONES.
Semanas	Contenido Conceptual	Contenido Procedimental/investigación técnica	Contenido Actitudinal
11	· El montaje	· Investiga sobre la aplicación de herramientas en el montaje y las aplica en la ejecución de su propio proyecto.	· Aprecia los conceptos de espacio y de espacialidad para el desarrollo de sus propuestas personales. · Valora el método de investigación por proyectos para el desarrollo de propuestas artísticas con el dibujo. · Se compromete con su proceso creativo respetando sus propias decisiones metodológicas. · Asume con responsabilidad, puntualidad y profesionalismo la presentación de sus propuestas demostrando respeto hacia su propio trabajo.
12 - 13	· Museografía: guión museológico – guión museográfico	· Elaboración de fichas técnicas de las obras, texto explicativo, diseño del montaje, catálogo, afiche, etc.
14	· Supervisión final del montaje. · Conclusiones.	· Autoevaluación del trabajo realizado para comprobar su eficacia y utilidad (tanto en el campo de lo personal como en el de lo interpersonal), su capacidad comunicativa, sus aspectos innovadores, etc.
15-16	EVALUACIÓN FINAL

EVALUACIONES	PESOS	INSTRUMENTO
PARCIAL 1	30 %	· Si la obra es en soporte bidimensional, cinco (5) bocetos en cartulina tamaño A3 como mínimo, · Si la obra es en soporte tridimensional, bocetos de tanteo y de perspectiva a escala que permitan la comprensión volumétrica de la propuesta (vista frontal, lateral, superior y de detalle). · Si la obra es una instalación, esquema o dibujo donde visualizar la relación de la pieza con el espacio. Planos y vistas en perspectiva de la ubicación en el espacio real, · Si la obra es un audiovisual, presentar un guión técnico y un story board, · Si la obra es una performance: hay que ofrecer información completa de en qué consiste, algún tipo de guión o pauta. · En todos los casos, adicionalmente, la investigación y proceso sustentatorios deben estar registrados en la carpeta de investigación.
PARCIAL 2	30 %	· Presentación de la obra final y el ensayo sustentatorio de 700 palabras. · El proceso de realización de la obra debe estar registrado en la carpeta de investigación.
FINAL	40 %	· Montaje y exhibición del proyecto final en la Escuela. · El proceso de montaje y autoevaluación deben estar registrados en la carpeta de investigación.

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